Der Aufbau einer Kunstsammlung kann einschüchternd sein. Der Prozess beginnt mit einer Reihe von Fragen: Wie fängt man an, was sollte man kaufen und woher weiß man, was eine „gute“ Investition ist?
Zwar beherrschen erstklassige Sammler und Institutionen die Schlagzeilen, doch einige der bemerkenswertesten Sammlungen wurden von Einzelpersonen ohne formale Ausbildung aufgebaut, die sich ausschließlich von Leidenschaft und Intuition leiten ließen.
Zum Beispiel,Herbert und Dorothy Vogel, ein Postbeamter und Bibliothekar, der trotz bescheidener Mittel durch den Ankauf von Kunstwerken, die seinem Geschmack entsprachen, eine bedeutende Nachkriegskunstsammlung von über 4.000 Werken zusammentrug. Da Herr und Frau Vogel in New York lebten, war das Hauptkriterium bei der Auswahl eines neuen Kunstwerks für ihre Sammlung, ob sie es mit dem Taxi oder der U-Bahn nach Hause bringen konnten.
Auf der anderen Seite des Spektrums, indonesischer Unternehmer und PhilanthropBudi Tekbaute eine Sammlung mit Schwerpunkt auf „Mega“-Kunstwerken auf, die schwer auszustellen sind, während der französische UnternehmerJean PigozziGemeinsam mit dem französischen Kurator André Magnin baute er eine Sammlung mit Schwerpunkt auf zeitgenössischen Künstlern auf, die in Subsahara-Afrika leben und arbeiten. Da bei ihm Legasthenie diagnostiziert wurde, verzichtete Herr Pigozzi auf die Lektüre von Theorie- und Geschichtsbüchern und besuchte stattdessen lieber Galerien und Museen, um seinen Blick zu schärfen. 2008 wandte er sich der zeitgenössischen Kunstszene Japans zu.
Ob man Kunst zum persönlichen Vergnügen, zum Aufbau eines Nachlasses oder als Investition sammelt, jede Sammlung ist Ausdruck des Geschmacks und der Perspektive ihres Besitzers. Um den Prozess zu entmystifizieren, haben Autor, Herausgeber, Kurator und BeraterAshleigh Kane, teilte ihr Fachwissen mit uns, von wo man anfangen soll bis wonach man suchen sollte und allem dazwischen.
Wo können Neueinsteiger in die Kunstsammlung am besten anfangen? Sollten sie sich auf Galerien, Messen oder den direkten Kontakt zu Künstlern konzentrieren?
Pflegen Sie Ihre Neugier. Sehen Sie sich so viel wie möglich an – Galerien, Kunstmessen, Abschlussausstellungen, von Künstlern betriebene Räume, offene Ateliers. Tauchen Sie zunächst in die Kunstwelt ein. Kaufen Sie nicht gleich etwas. Nehmen Sie sich stattdessen Zeit, um herauszufinden, was Sie anspricht. Was regt Ihre Sinne an?
Die Kunst, die ich liebe, löst bei mir immer eine körperliche Reaktion aus. Der Aufbau direkter Beziehungen zu Künstlern ist wertvoll, aber auch Galerien können wichtigen Kontext, Geschichte und Orientierung bieten, insbesondere wenn man neu in der Szene ist.
Ein guter Galerist drängt einem nichts auf. Zu solchen Beziehungen vertraue ich am meisten und baue mit ihnen am ehesten eine Beziehung auf. Das Wichtigste ist, Vertrauen in den eigenen Geschmack zu entwickeln, bevor man Entscheidungen trifft.
Welche Fehler machen Erstsammler häufig und wie können sie diese vermeiden?
Als jemand, der aus Liebe zum Werk kauft, würde ich sagen, dass der Kauf nur aus Investitionsgründen oder wegen des Hypes ein häufiger Fehler ist. Wir haben viele Fälle erlebt, in denen Künstler gehypt wurden, nur um dann zu scheitern. Das ist weder gut für Sie noch gut für den Künstler.
Ich bin der Meinung, dass man eine echte Verbindung zu dem haben sollte, in das man investiert, dann ist das nicht mehr so wichtig. Beim Kunstsammeln geht es nicht darum, Trends hinterherzujagen, sondern sich mit Kunst zu beschäftigen, die einen berührt.
Eine weitere häufige Falle ist, praktische Aspekte außer Acht zu lassen – wo man das Werk aufbewahren, ausstellen oder versichern möchte. Allerdings habe ich tatsächlich schon großartige Arbeiten verpasst, weil ich mir darüber zu viele Gedanken gemacht habe.
Wie bringen Sie beim Kunstsammeln persönlichen Geschmack und Anlagepotenzial in Einklang? Und welche Rolle spielt die Recherche beim Kunstsammeln?
Für mich sollte der persönliche Geschmack immer an erster Stelle stehen – wenn Sie nicht gerne mit dem Werk leben, gibt es keinen Ausgleich dafür.
Dennoch ist es hilfreich, den Werdegang eines Künstlers zu verstehen – wer ihn ausstellt, wo seine Werke gesammelt werden, welche Art von institutioneller Anerkennung er genießt.
Recherche ist unerlässlich, nicht nur im Hinblick auf Markttrends, sondern auch, um Ihr Verständnis für das Werk eines Künstlers, seine Einflüsse und seinen Platz in der Kunstgeschichte zu vertiefen. Gehen Sie raus und unterhalten Sie sich mit Galerien, Künstlern, wenn möglich, und anderen Gleichgesinnten. Versuchen Sie, den Prozess nicht zu überstürzen.
Wie wichtig ist die Provenienz beim Erwerb eines Stücks? Worauf sollten Sammler in Bezug auf Echtheit und Dokumentation achten?
Die Herkunft macht aus einem Kunstwerk einen bedeutenden Teil der Geschichte eines Künstlers. Fordern Sie immer ein Echtheitszertifikat und die dazugehörigen Dokumente an.
Wenn Sie in einer Galerie kaufen, sollte diese dies standardmäßig bereitstellen. Wenn Sie direkt vom Künstler kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie einen schriftlichen Transaktionsnachweis haben. Seien Sie bei Käufen auf dem Sekundärmarkt besonders gründlich – fragen Sie nach Vorbesitzern und Ausstellungshistorie.
Wie sehen Sie die Entwicklung des Kunstmarktes in den nächsten fünf bis zehn Jahren? Gibt es Veränderungen, die Sammler beachten sollten?
Wir beobachten bereits Veränderungen in der Art und Weise, wie Sammler mit Künstlern interagieren – direktere Beziehungen und mehr Transparenz. Digitale Plattformen haben den Zugang verändert, aber der Fokus liegt nun zunehmend auf der realen Gemeinschaft. Ich glaube, viele Künstler suchen den Kontakt im echten Leben und lernen ihre Sammler immer besser kennen.
Ich denke auch, dass die traditionellen Strukturen des Kunstmarktes – wie Galerien arbeiten und wie Kunst bewertet wird – mehr denn je in Frage gestellt werden und dass hier ein spannender Raum für die Entstehung neuer Modelle entsteht.