Avviare una collezione d'arte può sembrare intimidatorio. Il processo inizia con una serie di domande: come iniziare, cosa comprare e come capire qual è un "buon" investimento?
Sebbene collezionisti e istituzioni di alto livello possano dominare le prime pagine dei giornali, alcune delle collezioni più straordinarie sono state create da individui senza alcuna formazione formale, guidati esclusivamente dalla passione e dall'intuizione.
Per esempio,Herbert e Dorothy Vogel, impiegato postale e bibliotecario che, nonostante le sue modeste risorse, accumulò una significativa collezione d'arte del dopoguerra di oltre 4.000 opere acquistando opere d'arte di loro gusto. Poiché il signor e la signora Vogel vivevano a New York, il criterio principale nel valutare una nuova aggiunta alla loro collezione era la possibilità di portare l'opera a casa in taxi o in metropolitana.
Dall’altro lato dello spettro, l’imprenditore e filantropo indonesianoBudi Tekha costruito una collezione incentrata su opere d'arte "mega" difficili da esporre mentre l'imprenditore franceseJean PigozziHa collaborato con il curatore francese André Magnin per ampliare una collezione incentrata su artisti contemporanei che vivono e lavorano nell'Africa subsahariana. A cui è stata diagnosticata la dislessia, Pigozzi ha evitato la lettura di libri di teoria e di storia, preferendo invece visitare gallerie e musei per affinare la sua vista. Nel 2008, ha rivolto la sua attenzione alla scena artistica contemporanea giapponese.
Che si collezioni arte per piacere personale, per costruire un'eredità o per investimento, ogni collezione è un'estensione del gusto e della prospettiva del suo proprietario. Per contribuire a demistificare il processo, scrittore, editore, curatore e consulenteAshleigh Kane, ha condiviso la sua competenza su come iniziare, cosa cercare e tutto il resto.
Per chi si avvicina per la prima volta al collezionismo d'arte, qual è il punto di partenza migliore? Meglio concentrarsi su gallerie, fiere o rapporti diretti con gli artisti?
Coltiva la tua curiosità. Visita più che puoi: gallerie, fiere d'arte, mostre di laurea, spazi gestiti da artisti, open studio. Immergiti prima nell'ecosistema dell'arte. Non affrettarti ad acquistare subito. Piuttosto, dedica del tempo a capire cosa ti attrae. Cosa stimola i tuoi sensi?
Per me, l'arte che amo evoca sempre una risposta fisica. Sviluppare rapporti diretti con gli artisti è prezioso, ma le gallerie possono anche offrire contesto, storia e guida essenziali, soprattutto se si è nuovi nel settore.
Un buon gallerista non ti imporrà nulla, e sono queste le persone con cui mi fido di più e con cui ho maggiori probabilità di costruire un rapporto. La cosa più importante è avere fiducia nel proprio gusto prima di prendere decisioni.
Quali sono gli errori più comuni commessi dai collezionisti alle prime armi e come possono evitarli?
Da persona che acquista per amore dell'opera, direi che comprare solo per investimento o per clamore è un errore comune. Abbiamo visto molti casi di artisti che sono stati sopraffatti solo per poi crollare. Non fa bene né a te né all'artista.
Credo che dovresti avere un legame autentico con ciò in cui investi, e allora questo non avrà più importanza. Collezionare arte non significa inseguire le tendenze; significa entrare in contatto con l'arte che ti emoziona.
Un'altra trappola comune è non considerare gli aspetti pratici: dove conservare o esporre l'opera o come assicurarla. Anche se, in realtà, mi è capitato di perdermi lavori straordinari perché ci ho pensato un po' troppo.
Come si bilancia il gusto personale con il potenziale di investimento quando si colleziona arte? E che ruolo gioca la ricerca nel collezionismo d'arte?
Per me, il gusto personale dovrebbe sempre venire prima di tutto: se non ami vivere con il tuo lavoro, niente potrà compensarlo.
Detto questo, comprendere il percorso di un artista (chi lo espone, dove vengono collezionate le sue opere, che tipo di riconoscimento istituzionale ha) è un contesto utile.
La ricerca è essenziale, non solo per quanto riguarda le tendenze di mercato, ma anche per approfondire la comprensione dell'opera di un artista, delle sue influenze e del suo posto all'interno di più ampie storie dell'arte. Uscite e parlate con le gallerie, gli artisti, se possibile, e altre persone che condividono i vostri interessi. Cercate di non avere fretta.
Quanto è importante la provenienza quando si acquista un pezzo? Cosa dovrebbero cercare i collezionisti in termini di autenticità e documentazione?
La provenienza è ciò che distingue un'opera d'arte dal semplice oggetto dall'essere una parte significativa della storia di un artista. Richiedete sempre un certificato di autenticità e qualsiasi documentazione allegata.
Se acquisti da una galleria, questa informazione dovrebbe essere fornita di default. Se acquisti direttamente da un artista, assicurati di avere una registrazione scritta della transazione. Per gli acquisti sul mercato secondario, sii particolarmente scrupoloso: chiedi informazioni sulla proprietà precedente e sulla cronologia delle esposizioni.
Come prevede l'evoluzione del mercato dell'arte nei prossimi cinque-dieci anni? Ci sono cambiamenti di cui i collezionisti dovrebbero essere a conoscenza?
Stiamo già assistendo a cambiamenti nel modo in cui i collezionisti interagiscono con gli artisti: relazioni più dirette, maggiore trasparenza. Le piattaforme digitali hanno modificato l'accesso, ma ora c'è una crescente enfasi sulla comunità nel mondo reale, e credo che molti artisti cerchino di entrare in contatto nella vita reale e di conoscere sempre meglio i loro collezionisti.
Penso anche che le strutture tradizionali del mercato dell'arte, il modo in cui operano le gallerie e come viene valutata l'arte, siano messe in discussione più che mai e che questo rappresenti uno spazio stimolante per l'emergere di nuovi modelli.