Empezar una colección de arte puede resultar intimidante. El proceso comienza con una serie de preguntas: ¿Cómo empezar?, ¿qué comprar? y ¿cómo saber qué es una buena inversión?
Aunque los coleccionistas y las instituciones de primera línea pueden dominar los titulares, algunas de las colecciones más notables han sido creadas por personas sin formación formal, guiadas puramente por la pasión y la intuición.
Por ejemplo,Herbert y Dorothy Vogel, empleado de correos y bibliotecario que, a pesar de sus modestos recursos, amasó una importante colección de arte de posguerra de más de 4.000 piezas adquiriendo obras de su gusto. Como el Sr. y la Sra. Vogel vivían en Nueva York, el criterio principal al considerar una nueva adición a su colección era si podían llevársela a casa en taxi o en metro.
En el otro extremo del espectro, el empresario y filántropo indonesioBudi Tekconstruyó una colección centrada en obras de arte "mega" que son difíciles de exhibir mientras que el empresario francésJean PigozziTrabajó junto al curador francés André Magnin para desarrollar una colección centrada en artistas contemporáneos que viven y trabajan en el África subsahariana. Diagnosticado con dislexia, el Sr. Pigozzi evitó la lectura de libros de teoría e historia, y en su lugar, se dedicó a visitar galerías y museos para perfeccionar su visión. En 2008, centró su atención en la escena artística contemporánea de Japón.
Ya sea que se coleccione arte para disfrute personal, para construir un legado o como inversión, cada colección es una extensión del gusto y la perspectiva de su propietario. Para ayudar a desmitificar el proceso, escritor, editor, curador y consultorAshleigh Kane, compartió su experiencia desde dónde empezar hasta qué buscar y todo lo demás.
Para quienes se inician en el coleccionismo de arte, ¿cuál es el mejor punto de partida? ¿Deberían centrarse en galerías, ferias o en la relación directa con los artistas?
Alimenta tu curiosidad. Visita todo lo que puedas: galerías, ferias de arte, exposiciones de graduados, espacios dirigidos por artistas, estudios abiertos. Sumérgete primero en el ecosistema artístico. No te apresures a comprar. En cambio, dedica tiempo a descubrir qué te conecta. ¿Qué despierta tus sentidos?
Para mí, el arte que me apasiona siempre evoca una respuesta física. Desarrollar relaciones directas con los artistas es valioso, pero las galerías también pueden ofrecer contexto, historia y orientación esenciales, sobre todo si eres nuevo en la escena.
Un buen galerista no te presionará, y esas son las relaciones en las que más confío y con las que es más probable que construya una relación. Lo más importante es confiar en tu propio gusto antes de tomar decisiones.
¿Cuáles son algunos errores comunes que cometen los coleccionistas primerizos y cómo pueden evitarlos?
Como alguien que compra por amor a la obra, diría que comprar solo por inversión o por publicidad es un error común. Hemos visto muchos casos de artistas que se han visto afectados por la publicidad y luego fracasan. No es bueno ni para ti ni para el artista.
Creo que deberías tener una conexión genuina con aquello en lo que inviertes, y entonces esto no importará tanto. Coleccionar arte no se trata de seguir tendencias, sino de conectar con el arte que te conmueve.
Otro error común es no considerar aspectos prácticos: dónde se almacenará o exhibirá la obra o cómo asegurarla. Aunque, de hecho, me he perdido trabajos increíbles por darle demasiadas vueltas a esto.
¿Cómo se equilibra el gusto personal con el potencial de inversión al coleccionar arte? ¿Y qué papel juega la investigación en el coleccionismo de arte?
Para mí, el gusto personal siempre debe ser lo primero: si no te gusta vivir con tu trabajo, nada podrá compensarlo.
Dicho esto, comprender la trayectoria de un artista (quién lo exhibe, dónde se colecciona su trabajo, qué tipo de reconocimiento institucional tiene) es un contexto útil.
La investigación es esencial, no solo para conocer las tendencias del mercado, sino también para profundizar en la comprensión de la obra de un artista, sus influencias y su lugar en la historia del arte. Sal y conversa con las galerías, los artistas (si puedes) y otras personas con ideas afines. Intenta no apresurar el proceso.
¿Qué importancia tiene la procedencia al adquirir una pieza? ¿Qué deben buscar los coleccionistas en cuanto a autenticidad y documentación?
La procedencia es lo que distingue a una obra de ser un simple objeto y convertirla en una parte significativa de la historia de un artista. Solicite siempre un certificado de autenticidad y la documentación que lo acompañe.
Si compra en una galería, deberían proporcionar esto como estándar. Si compra directamente a un artista, asegúrese de tener un registro escrito de la transacción. Para compras en el mercado secundario, sea especialmente minucioso: pregunte sobre la propiedad anterior y el historial de exposiciones.
¿Cómo prevé la evolución del mercado del arte en los próximos cinco a diez años? ¿Hay cambios que los coleccionistas deban tener en cuenta?
Ya estamos viendo cambios en la forma en que los coleccionistas interactúan con los artistas: relaciones más directas, mayor transparencia. Las plataformas digitales han transformado el acceso, pero ahora se da cada vez más importancia a la comunidad en el mundo real, y creo que muchos artistas buscan conectar en persona y conocer cada vez más a sus coleccionistas.
También creo que las estructuras tradicionales del mercado del arte —cómo funcionan las galerías y cómo se valora el arte— están siendo cuestionadas más que nunca y ese es un espacio emocionante para que surjan nuevos modelos.